Faith No More en Chile - Estadio Bicentenario 30 de octubre 2009

Audio de la radio Futuro:

Enjoy!!!

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John Zorn - O'o (2009)

El prolífico compositor y saxofonista John Zorn, no cesa de sacar a la luz sus múltiples obras compositivas y numerosos proyectos musicales. Tal como ha sido la tónica a lo largo de su carrera, desde el año 94 hasta la fecha, podemos encontrar en su discografía un promedio de cinco discos lanzados por año, sin contar la numerosa cantidad editada a partir del año 80. Como podemos darnos cuenta, a lo largo de estas tres décadas de música ha generado un extenso y variado legado musical.

Durante el transcurso de este 2009, Zorn ha publicado entre otras cosas, la cuarta entrega del libro titulado “Arcana”, que recoge su visión personal junto a la de otros músicos, relatando experiencias, historias y ejemplos, en relación a sus composiciones y a la música de la actualidad. En materia discográfica ha lanzado una serie de álbumes, entre los cuales encontramos el volumen número 23 de los reconocidos “Filmworks”, la doceava parte de “The Book of Angels”, “Alhambra Love Songs” y “O`o”, el elegido para esta revisión.

Presentado como la continuación de los discos “The Gift” del año 2001 y “The Dreamers” del 2008, “O`o” muestra, al igual que sus antecesores, el lado más accesible de la música creada por el neoyorkino. Su título está tomado de un ave extinta en la zona de Hawai y tal como lo presenta su portada, el disco en general se caracteriza por su colorido, matices y fusión de estilos los cuales pasan por el jazz, calipso, música surf, escalas arábicas, rock, entre otras cosas, los cuales se funden mayormente en cálidas y entretenidas melodías, acompañadas por cadenciosos ritmos... (leer artículo completo)

O'o

Ryuichi Sakamoto - Out Of Noise (2009)

sta década ha sido imparable para el multi-artista japonés, Ryuichi Sakamoto. A sus variados discos como solista, ha sumado numerosas colaboraciones con músicos de la talla de Alva Noto, David Sylvian y Fennesz. Su condición de ser uno de los músicos más respetados de su país -casi un embajador de la música japonesa-, no ha hecho más que crecer en los últimos años, revitalizando en nuevas generaciones el legado de Yellow Magic Orchestra y de su admirable obra solista, que ha combinado la más perdurable electrónica contemporánea, con música clásica, soundtracks, ópera, experimentación y música tradicional, no sólo japonesa, sino que también de las más disímiles latitudes del orbe.

A pesar de todas las loas y galardones que ha obtenido por sus soundtracks, el Sakamoto más recóndito y personal se encuentra en sus discos solistas. En ellos mezcla un sentido contemporáneo de la música clásica, con un concepto de largo alcance de la electrónica, siempre concebida como obra de arte antes que como proceso. “Out Of Noise” va de un minimalismo estático y nostálgico, hasta una electrónica más subterránea y cerebral. Para este objetivo, Sakamoto utiliza, como un pintor elige sus colores y pinceles, el sonido de un piano solitario, un cuarteto de chelos, sintetizadores, procesos electrónicos y samplers, para crear un álbum de una profundidad envolvente y cristalina... (continuar leyendo)

Out of noise

John Coltrane - Interstellar Space (1967)

En homenaje a Rashied Ali.

Hablar de John Coltrane es hablar de pasión, devoción, entrega, compromiso, espiritualidad, música cien por ciento pura sacada de lo más profundo del alma, y es por supuesto, hablar de historia. Una historia que en parte se vio forjada junto a grandes como Dizzy Gillespie, Thelonius Monk y Miles Davis, pero fue en la década de los 60 cuando Coltrane logra una repercusión importante y trascendental en el mundo del jazz. Luego de alejarse de las filas del afamado quinteto de Miles Davis, con el cual graban el importante “Kind Of Blue”, Coltrane forma su propio grupo, acompañado por McCoy Tyner en piano, Jimmy Garrison en contrabajo y el gran Elvin Jones en batería, dando inicio a uno de los cuartetos más importantes de la historia del jazz y además, a la época más creativa y alabada de Coltrane. Un período marcado fuertemente por la espiritualidad, mezclado a elementos del jazz modal, hard bop y del free jazz, matriculándose con extensos solos de más de 30 minutos.

Personalmente John Coltrane es uno de mis músicos favoritos y referirme a él, es sin duda un gran honor. Su música tan regocijante, tan abierta e inspirada, que me marcó profundamente cuando escuché por primera vez su magistral obra “A Love Supreme”, un álbum completamente maravilloso, intenso y espiritual, reconocido por muchos como la gran obra de Coltrane, grabada junto al extraordinario cuarteto antes mencionado

Es precisamente este disco el que cierra la etapa que para muchos corresponde a la más importante. Sin embargo, los siguientes dos años dieron a luz al período más extremo, experimental y vanguardista, con un nuevo grupo, esta vez un quinteto formado por Pharoah Sanders en saxo, Rashied Ali en batería, su esposa Alice Coltrane en piano y como único miembro anterior, Jimmy Garrison. Con esta formación Coltrane exploró por infinitos lugares del cosmos y el espacio, plasmando estos viajes en discos como "Stellar Regions" y "Expresion".

A pesar de ser de este mismo período, el álbum "Interstellar Space" elegido para esta ocasión, se trata de un trabajo a dúo junto al baterista Rashied Ali, grabado en febrero del año 1967. Consiste en una exploración sónica total que resalta por la crudeza de su sonido, el constante fluir de ideas, la complejidad y energía de los fraseos, que hacen de este disco una muestra magistral y escalofriante de improvisación extrema, energizante y volátil... (leer comentario completo)

A volar!!!

Zu - Carboniferous (2009)

La potencia del trío italiano Zu quedó marcada con sangre durante la hora en que se presentaron en el Movistar Arena, en el marco del festival Pepsi Fest. Jacopo Bataglia (batería), Massimo Pupillo (bajo) y Luca T. Mai (saxofón), ciertamente que dieron clases de cómo conquistar a una audiencia que, en su mayoría, quería ver cómo Mike Patton lideraba a este verdadero terceto del infierno.

Lo cierto es que los peninsulares europeos son, en su década y algo más de historia, una de las agrupaciones de avant-garde más reconocidas del viejo continente, sobre todo por su infalible cruce entre un jazz deforme, un metal extremo y arreglos extraídos del krautrock como nunca un grupo los puede haber tenido. Eso fue lo que encontró el viejo Mike cuando, en su gira junto a Melvins por Italia, los descubrió. Luego los contrató y, finalmente, editaron este “Carboniferous” para su sello Ipecac... (seguir leyendo)

Carboniferous

Tortoise - Beacons Of The Ancestorship (2009)

Valió la pena la espera de cinco años desde “All Around You” de 2004. La banda estadounidense regresó con un buen disco, que exhibe en once nuevas composiciones, ese sentido musical único y flemático, que los ha convertido en una de las agrupaciones líderes del rock experimental de la última década. A pesar de estos cinco años, que en una primera apreciación parecen bastante largos, el quinteto de Chicago no sólo se mantuvo activo girando y participando en variados festivales, sino que también, editando dos trabajos de no menor interés: El álbum de covers con Bonnie “Prince” Billy, “The Brave And The Bold” y el box set de cuatro discos, “A Lazarus Taxon”.

En esta entrega, el conjunto que definió el post-rock a mediados de los 90, profundiza su estilo tan peculiar, pero también lo abre hacia nuevas dimensiones. Su sonido no se agota, sino que está abierto a incontables posibilidades de apertura y evolución. Al rock desprejuiciado, casi matemático, de imposible clasificación y, al mismo tiempo, muy distinto al estilo emocional de muchos de sus contemporáneos post-rock, Tortoise dispone una paleta estilística, que aunque toma para sí elementos de numerosas corrientes, finalmente logra un sonido unificado e identificable exclusivamente con ella... (seguir leyendo)

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Rob Mazurek - Sound Is (2009)

Rob Mazurek, el prolífico artista visual y compositor tras numerosos proyectos como Chicago Underground, Isotope 217, Mandarin Movie, Sao Paulo Underground y la Exploding Star Orchestra, regresa este año con nuevo material, en esta ocasión, simplemente bajo el nombre de Rob Mazurek Quintet.

El álbum, titulado “Sound Is”, consta de catorce cortes creados en su totalidad por Mazurek, quien se acompaña de habituales camaradas –la mayoría pertenecientes a Exploding Star Orchestra- entre los cuales encontramos al baterista de Tortoise John Herndon, Jason Adasiewicz en vibráfono, Matthew Lux en bajo y Josh Abrams en contrabajo y piano, a lo cual se suma, por supuesto, Mazurek en corneta, piano y electrónica... (seguir leyendo)

“El sonido es”, lo que cada uno piensa y quiere que sea, es totalmente subjetivo y puede provenir de cualquier elemento. Basta con darle significado y sentido para que se convierta en música. Incluso el silencio forma parte del sonido y de la música. “Sound Is”, es la propuesta sonora de Mazurek, su concepción del sonido, el cual abarca desde la belleza y delicadeza, al caos y la exploración. Un trabajo compositivo extremadamente intenso e inteligente, apasionado y cálido como pocos Uno de los mejores de los últimos tiempos.

Sound Is

Bill Laswell - Invisible Design II (2009)

Secuela del disco “Invisible Design” de 1999, este nuevo trabajo del bajista estadounidense Bill Laswell, sigue ahondando en el mismo concepto del anterior: placas austeras, personales y donde, en cierta medida, el bajo es utilizado para crear frecuencias recónditas y telúricas inspiradas en la música ambient, una corriente musical que el mismo Laswell ayudó a fundar y que con el tiempo ha profundizado uniéndola a ritmos y sonidos provenientes del dub y la música experimental.

Recordemos que el bajista participó en uno de los discos fundacionales del género, “Ambient 4: On Land” de Brian Eno y que de ahí en adelante, ha evolucionado esta tendencia contemplativa de la electrónica, en proyectos como Divination y en álbumes solistas. De este modo, ambas versiones de “Invisible Design”, se alejan de otros discos para las cuatro cuerdas del prolífico músico más enfocados al jazz, como “Baselines”.

Armado solamente de sus bajos de cuatro y ocho cuerdas, de una barra de efectos y de una caja de distorsión, el inabarcable músico va superponiendo y manipulando capas de sonido creadas por distintas técnicas en el instrumento, mostrándose como un multifacético intérprete y compositor... (seguir leyendo)

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Crimson Jazz Trio - King Crimson Songbook volume 2 (2009)

La idea de un grupo musical creado para homenajear a otro, puede que parezca en una primera instancia más de lo mismo: otra banda tributo que sólo interpreta las composiciones tal cual son. Pero cuando este grupo reinventa cada uno de los cortes, entregándoles nuevos pasajes, direcciones y en definitiva un nuevo estilo, la escena cambia completamente.

Este es el caso de Crimson Jazz Trio, una agrupación creada con el fin de interpretar por medio del lenguaje del jazz el amplio y variado repertorio de King Crimson. El trío aborda cada uno de los cortes como verdaderos standards, reinterpretándolos, entregando a cada uno de ellos un sentido totalmente distinto, por medio de las diferentes formas y ritmos en los que son ejecutados, todos dotados de intrépidas e intensas improvisaciones, las cuales llevan la composición a un escenario completamente diferente y, por ende también, son extendidos a un público distinto.

Después de cuatro años de aparecido el gran disco debut del trío, “King Crimson Songbook: Volume One”, las expectativas y ganas de escuchar una segunda entrega, fueron acrecentando con el paso del tiempo. Las excelentes versiones de los clásicos del Rey Carmesí, se transformaron sin duda un deleite sonoro formado por piezas elegantes, enérgicas, frescas e intensas... (seguir leyendo)

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Alamaailman Vasarat - Huuro Kolkko (2009)

El quinto trabajo de la original banda finlandesa Alamaailman Vasarat, se trata de un disco conceptual el cual interpreta por medio de la música, una entretenida historia de aventuras y expediciones para homenajear a un explorador finlandés de principios de 1900 llamado “Huuro Kolkko”.

La génesis del proyecto se remonta al año 2008, cuando un seguidor de la banda contactó a sus integrantes para mostrarles una interesante colección de insectos, notas y fotos, pertenecientes al explorador, las cuales había obtenido por medio de una herencia. Entre la colección se encontraba además muestras de flora, estudios de culturas locales, mapas de lugares nunca visitados por el hombre, tales como islas y un pequeño continente.

Haciendo la analogía con el continente creado por el grupo en “Vasaraasia”, disco debut del año 2000, este admirador del grupo, pensó que los músicos podían encontrar en estos registros, material interesante para utilizar en la creación de nueva música. De esta forma al conocer esta colección la banda respondió y accedió inmediatamente... (leer completo)

Huuro Kolkko!

Fulano - En el Bunker (1989)

Para celebrar el regreso de esta gran banda chilena les dejo una de sus joyitas.




Fulano es una de esas grandes sorpresas que ha dado vida la escena musical chilena: un grupo que a pesar de ser popular, sólo la inmensa minoría ha tenido la suerte de disfrutar. Una excelente propuesta compuesta por seis grandes músicos, partiendo por el irónico planteamiento de Cristián Crisosto en saxos, los rockeros y enérgicos bajos de Jorge Campos, la potencia y certeza de Willy Valenzuela en batería, la deleitante voz de Arlette Jequier, los volátiles e inteligentes teclados de Jaime Vivanco y los precisos solos de saxo de Jaime Vásquez.

De los cuatro discos de estudio grabados por la banda en 20 años de trayectoria, “En el Bunker”, el segundo álbum, es sin duda el más emblemático. Sus sarcásticas letras en contra del sistema y la dictadura, respaldadas por una potente y original propuesta musical, convirtieron a Fulano en una banda de culto, uno de los grupos pilares de la vanguardia chilena y por supuesto, en un referente obligado al hablar de la historia de la música popular de nuestro país.

El álbum originalmente salió a la luz en dos cassettes convirtiéndose en el primer trabajo musical de más de 100 minutos grabado en Chile. Sus carátulas, una roja y otra azul, tenían la imagen del cañón de un tanque, la cual fue reemplazada en su edición para cedé del año 94, por una foto de una puerta metálica bajo varios candados. En esta versión también quedaron fuera tres grandes piezas llamadas “¿Y ahora, qué?”, “No me gusta que se metan conmigo” y “Que o la tumba serás”... (leer comentario completo)

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David Fiuczynski - Kif Express (2008)

El último trabajo de David "Fuze" Fiuczynski, lanzado en noviembre del año 2008.

David Fiuczynski: fretted and fretless guitar
Skoota Warner: drums
Steve Jenkins: bass
Daniel Sadownick: percussion (2, 3, 4, 9, 10)
Mike Rivard: acoustic bass (7)
Jim Funnell: keyboards (4, 9)
Nikolay Moiseenko: saxophone (4, 9)
Bertram Lehmann: drums (7)
Geni Skendo: shakuhachi (11)

1. Shiraz
2. Moonring Bacchanal
3. Sakura - Ying Hua
4. Cumin
5. Habibi Bounce
6. Fung Wah Express
7. Arcadia Finlandis
8. Phoenix Rising
9. Almand Pear
10. Ek Balaam
11. Sakalahachi

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MMW - Radiolarians II (2009)

El trío Medeski Martin & Wood, acaba de lanzar al mercado el pasado mes de abril, la segunda parte de la trilogía de discos de la serie Radiolarians. Esta, llamada en un comienzo “Viva la Evolution – The Radiolarians Series”, marca en el grupo una nueva concepción de trabajo y producción musical.

La nueva forma de trabajo permite exprimir al máximo el característico dote y virtud improvisadora del trío, con cada una de las composiciones desarrolladas con total libertad y en donde la respuesta del público en vivo frente a la música que se les entrega, ha jugado un papel importante en el desarrollo, evolución y giro que ha ido tomando cada uno de los cortes en las distintas presentaciones. De esta forma, una parte de los temas presenciados en vivo en su paso por nuestro país el año pasado, forman parte de lo que es “Radiolarians II”.

Entrando en materia con el disco, desde un principio en el corte “Flat Tires”, el trío comienza de golpe con la energía que los caracteriza: un riff de bajo inquieto y distorsionado, una tentativa y exploratoria incursión de batería y teclados, para luego entrar con fuerza a lo que es la pieza, la cual varía entre aires enigmáticos, de sonidos y percusiones trabadas, mientras, por otro lado, presenta toda la soltura y poderío inconfundible... (leer mas)

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MMW - Radiolarians I (2008)

Invirtiendo el proceso tradicional de la industria en lo que respecta a la creación, grabación y promoción, el trío jazz-funk más prendido del planeta se sale con las suyas con esta nueva trilogía de discos, inaugurada con este primer volumen de The Radiolarian Series. Para esta nueva empresa musical, MM&W en vez de componer, grabar y salir de gira como es lo típico, primero escribe, luego realiza el tour y finalmente, registra el material, tergiversando el orden lógico del sistema por un motivo muy simple. Al ser una banda de tradición libertaria jazzera, los temas van mutando y alcanzan su máxima expresión, cuando son interpretados en vivo. Sólo en ese momento, tras ser tocados una y otra vez frente al calor y la energía de los fans, las ideas musicales encajan a la perfección y toman al fin, su forma definitiva. En ningún caso antes.

John Medeski lo explica mucho mejor: “La banda no gira alrededor de las canciones en si, sino alrededor del "feeling" que surge al tocar esas canciones en vivo”. Por eso decidimos encarar este proyecto de una manera distinta, dado que cuando grabábamos un disco, entre que lo entregábamos a la discográfica, era lanzado al mercado y lo presentábamos en vivo, habían pasado varios meses y las canciones en vivo habían evolucionado, y se habían convertido en algo distinto con espíritu propio".

De este modo, MM&W expone primero el *esqueleto de las canciones y las hace evolucionar, sudar y las lleva hasta las últimas consecuencias, alimentándose de la energía y la comunicación que surge entre la banda y el público. Por lo demás, fenómeno que acá en Chile se ha podido comprobar en dos oportunidades. Tampoco el nombre de los discos es casualidad, sino que se relaciona con este concepto. Radiolarians son unos protozoos que producen *esqueletos de minerales extremadamente hermosos, que desafían procesos biológicos normales. Lo mismo que MM&W en esta nueva etapa creativa... (seguir leyendo)

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Mountains - Choral (2009)

Mountains es el nombre del proyecto formado por Brendon Anderegg y Koen Holtkamp, dos amigos reunidos desde la época del colegio, por intereses musicales en común. El fruto de esta comunión dio como resultado la creación del sello discográfico independiente Apestaartje, el año 98. Posteriormente, como una forma de encauzar y presentar la creación musical generada por ambos nace Mountains, debutando discográficamente el año 2005 con un disco homónimo, seguido el 2006 por “Sewn”, ambos bajo el sello antes mencionado.


“Choral” corresponde al tercer álbum del dúo y el primero bajo el renombrado sello Thrill Jockey. Los seis cortes que lo componen fueron grabados en vivo varias veces, eligiendo posteriormente las mejores tomas para el disco, a las cuales se les agregó algunos doblajes para crear un efecto coral en la música resultante. Las piezas basadas en instrumentos acústicos, son fundidas en algunas ocasiones junto a grabaciones reales de diferentes sonoridades y sutiles secuencias electrónicas... (seguir leyendo)

Kieran Hebden & Steve Reid - NYC (2008)

Más de 30 años de experiencia separan las vidas de Steve Reid y Kieran Hebden. El primero una legenda viviente del jazz quien ha compartido, entre otros, con Miles Davis, James Brown, Fela Kuti, Su Ra y Ornette Coleman, y el segundo, más conocido como Four Tet, uno de los más importantes personajes de la electrónica actual.

La alianza entre estos dos músicos nace un par de años atrás, gracias al contacto de un amigo en común. Por una lado Hedben tenía la inquietud por experimentar con los intensos diálogos del free jazz sesentero y, por otro, Reid mostraba ganas de trabajar con las texturas de la electrónica, además de ser un admirador de la música de Four Tet. De esta forma y, luego de un par de sesiones de improvisación en vivo, salió a la luz pública el año 2006 la primera grabación de esta colaboración llamada “The Exchange Session”, dividido en dos volúmenes, seguido el año 2007 por “Tongues”.

“NYC”, el cuarto disco editado por el dúo, corresponde a un homenaje que Steve Reid quiso rendir a su ciudad natal Nueva York. De esta forma, cada uno de los seis cortes llevan el nombre de distintos lugares de la ciudad y buscan representar el sonido, el caos y energía que los caracterizan.

Grabado en dos días en los estudio Avatar en Manhattan en febrero del 2008, las composiciones del álbum reflejan en su totalidad la expedita comunicación y creatividad lograda por el dúo a lo largo de estos años, además de la complicidad al momento de manejar las dinámicas e intensidades de ritmos desbordantes y densas secuencias...(seguir leyendo)

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Fennesz - Black Sea (2008)

Luego de cuatro años desde su último trabajo solista “Venice” del 2004, por supuesto sin contar las colaboraciones y proyectos desde aquel año hasta la fecha con músicos como Ryuichi Sakamoto, Otomo Yoshihide, Keith Rowe y Mike Patton, el austriaco Christian Fennesz regresa con “Black Sea”, un disco que en términos generales se compone de nueve cortes en los que predomina la tranquilidad de atmósferas envolventes, tonos y paisajes de grises atardeceres contemplativos y melancólicos.

El perfecto tratamiento sonoro, en donde hasta el ínfimo vestigio de sonido es sutil y correctamente manipulado, donde incluso los momentos más caóticos y ruidosos logran sonar agradables y refinados para el oído, crean como es costumbre en la música del austriaco, exquisitas texturas etéreas, ambientes abstractos y oníricos, cargados de matices sonoros invernales y gélidos altamente intensos y conmovedores...(seguir leyendo)

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Mercury Rev - Snowflake Midnight (2008)

A lo largo de una carrera de veinte años, la banda estadounidense Mercury Rev, ha pasado por altos y bajos importantes, los que claramente, han ido marcando el desarrollo evolutivo de sus composiciones. Por un lado, los cambios de integrantes y por otro, la concepción de discos con comentarios muy disímiles por parte de la crítica y sus seguidores. Por ejemplo, en un extremo está el caso del alabado y ultra valorado “Deserter’s Songs” del año 98 y en el otro, el más reciente “The Secret Migration” del año 2005, catalogado simplemente como uno de los peores realizados por el grupo.

De esta forma, en el año 2008 la banda actualmente formada por Jeff Marcel en teclados y batería, Grasshopper en guitarra y la inconfundible voz de Jonathan Donahue, regresan a escena con un álbum titulado “Snowflake Midnight”. A diferencia de sus antecesores, el cedé marca un cambio en la forma de abordar las composiciones las cuales incluyen, en esta ocasión, una gran dosis de electrónica, pero manteniendo intacta la esencia de experimentación sonora del grupo... (seguir leyendo)

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Mercury Rev - Strange Attractor (2008)

“Strange Attractor” es la segunda entrega de Mercury Rev del año 2008. Un disco lanzado gratuitamente en forma paralela a “Snowflake Midnight”, según los propios integrantes de la banda, como una forma de abaratar los costos para los fans al momento de comprar un posible disco doble. Es así como nace la idea de dividir el trabajo compositivo creado en dos álbumes independientes, regalando esta segunda parte, por medio de la página web del grupo, por el sólo hecho de inscribirse en el mailing list.

Los doce cortes que componen “Strange Attractor”, se caracterizan en una primera instancia, por ser cien por ciento instrumentales, los cuales en su mayoría sugieren ambientes mucho más densos y enigmáticos que los de “Snowflake Midnight”. Acá nos encontramos con composiciones menos pretenciosas y apoteósicas, y a mi gusto, más nobles y sublimes, en donde las secuencias electrónicas por momentos son dejadas lado, para dar paso a una experimentación de efectos sonoros mucho más libre y abstracta... (leer mas)

www.mercuryrev.com

E.S.T. - Leucocyte (2008)

Una de las pérdidas más significativas este año para el mundo del jazz y la música en general, fue la inesperada y sorpresiva muerte del pianista sueco Esbjörn Svensson a los 44 años de edad, mientras se encontraba buceando en las costas de Estocolmo el pasado 15 de junio.

El líder del grupo Esbjörn Svensson Trio, más conocido como E.S.T., junto a sus compañeros Magnus Öström en batería y Dan Berglund en contrabajo, se posicionaron a lo largo de una carrera de quince años, como uno de los grupos emblemáticos de las nuevas generaciones jazzísticas. Su característico sonido compuesto principalmente por una mezcla de rock, pop, electrónica, música docta y por supuesto jazz, quedó plasmado en una discografía de once álbumes y un DVD en vivo grabado en su país natal Suecia.

Una de las costumbres del trío durante sus giras, era arrendar en los distintos lugares visitados una sala de grabación en la cual se reunían a improvisar y dar rienda suelta a la imaginación e inquietudes musicales. De esta forma se originaron varias ideas y composiciones de discos anteriores. Asimismo, el nuevo álbum llamado “Leucocyte”, es el resultado de dos días de improvisación registrada en Sydney durante una gira por Australia el año 2007 y corresponde al primer disco de E.S.T. de improvisación pura.

El trabajo completo, como resultado final con carátula y fotos incluidas, fue entregado al sello el 16 de mayo de este año, justo un mes antes de la muerte del pianista, y estaba destinado a lanzarse en septiembre. Aún después de lo ocurrido, el plazo fue respetado y la fecha de edición se convirtió en una de las más esperadas por miles de seguidores alrededor del mundo... (seguir leyendo)

Leucocyte!

Valparaíso Rock - Volumen 2 (2008)

Acá el segundo compilado de bandas de la región de Valparaíso, entre ellas:
La Floripondio, 8 Bolas, Chinoy, Guacho Riquelme, Sórdido y los amigos quilpueínos de Achira!

Valpo rock!

RADIOHEAD EN CHILE!!

fuente: DG Medios

Portishead - Third (2008)

No hay duda que uno de los sucesos musicales más importantes del año, es la reunión de los británicos Portishead. Una banda que inició su carrera a comienzos de los 90 y que con sólo dos álbumes en estudio, se transformó en un grupo al mismo tiempo masivo y de culto. Una de las bandas emblemas del denominado trip hop junto a Tricky y Massive Attack, está de vuelta luego de 10 años desde su última entrega discográfica: “PNYC”, la excelente grabación en vivo del año 98.

De esta forma, Geoff Barrow, Adrian Utley y la inconfundible voz de Beth Gibbons, regresan con el nuevo y esperado disco titulado gráficamente, “Third”. Un álbum de 50 minutos de duración, en donde la banda, en once cortes, entrega un trabajo que tiene como mérito la apuesta por un sonido nuevo que poco tiene que ver con sus antecesores, pero que mantiene intocable el sello inconfundible de la banda. Una placa envolvente, lóbrega y densa, que deja de lado los scratch para concentrarse mayormente en guitarras, batería y teclado, con algunos momentos de duras secuencias electrónicas, que demuestran cómo el trío logró reinventarse a lo largo de estos años de ausencia... (leer mas)

Third!

Bill Bruford & Michiel Borstlap - In Two Minds (2008)

Un nuevo registro de las intensas reuniones sonoras entre el pianista holandés Michiel Borstlap y el legendario baterista inglés Bill Bruford, llega para deleitar nuestros oídos con exquisitas historias musicales resultantes de las improvisaciones que el dúo fue creando en una serie de conciertos en Noruega e Inglaterra, los años 2006 y 2007 respectivamente.

“In Two Minds” corresponde al segundo disco editado por los músicos. El sucesor de “Every Step A Dance, Every Word a Song” y el dvd “Live in Holland”, ambos del 2004, nos propone un concepto musical plasmado literalmente en su portada y su nombre, que hace alusión al concepto de dos mentes; dos concepciones musicales distintas; dos almas que al momento de conectarse musicalmente se fusionan como si solo fueran una. Sin duda un bello concepto que claramente esta esculpido en los sonidos entregados por los músicos... (leer mas)
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Tony Grey - Chasing Shadows (2008)

Tony Grey (Bass); Oli Rockberger (Piano); Tim Miller (Guitar); Lionel Loueke (Guitar, Vocals); John Shannon (Guitar); Hiromi (Piano); Gregoire Maret (Harmonica); Elliot Mason (Bass Trombone, Trumpet); Ron Bruner Jr (Drums); Chris Dave (Drums); Martin Valihora (Drums); Bob Reynolds (Tenor and Soprano Sax); Dan Brantigan (Trumpet)


1 Chasing Shadows
2 Walking in Walking Out
3 Guiding Light
4 No Mans Land
5 Don't Look for Love
6 Peace of Mind
7 Dark Within
8 One of Those Lives
9 Where Does It End

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Brad Mehldau Trio - Live (2008)

A lo largo de su carrera, el pianista Brad Mehldau ha ido dejando en claro que es uno de los grandes exponentes del jazz actual. Los quince discos propios, más sus colaboraciones con otros grandes del género como Joshua Redman, John Scofield, Michael Brecker, Charlie Haden, Chris Potter, solo por nombrar algunos, marcan una exitosa carrera que se ha venido forjando desde comienzos de los años 90, con un joven músico, que en ese entonces, recién pasaba la barrera de los 20 años.

El nuevo álbum del reconocido trío de Brad Mehldau, compuesto además por Larry Grenadier en contrabajo y Jeff Ballard en batería, recoge una grabación en vivo registrada en el Village Vanguard de Nueva York entre los días 11 y 15 de octubre del año 2006, recopiladas en dos discos los cuales presentan de forma exacta dos sets en el mismo orden en que fueron presentados.

El repertorio está compuesto por doce composiciones de las cuales cinco corresponden a la autoría del pianista y el resto son tomadas de distintos músicos y compositores como John Coltrane, Jimmy Heath, Ray Noble, entre otros. Además, como es habitual en las presentaciones en vivo de Mehldau, se incorpora también repertorios del rock contemporáneo, tal como lo hemos escuchado en varias ocasiones con canciones de Radiohead. Sin duda una característica muy atrayente del pianista quien se ha matriculado con elegantes interpretaciones, dotadas de una nueva visión y texturas, integrando al jazz lo que podríamos llamar como nuevos standars, con la particularidad de que provienen del rock...(leer mas)
CD1

Dub Trio - Another Sound Is Dying (2008)

El power trío formado por Joe Tomino en batería, Stuart Brows en bajo y D.P. Holmes en guitarra, es una banda que fusiona de manera perfecta potentes riffs tomados del hard rock y el metal, la velocidad y energía del hardcore punk y la psicodelia del noise con toda la onda y el espíritu del dub, estilo jamaicano creado bajo el alero del reggae, del cual a grandes rasgos mantiene su particular base de bajo y batería y se le sobreponen variados sonidos reverberantes y volátiles.

De esta forma el exclusivo sonido de Dub Trio se forja mayormente en base a pujantes riffs, con cortes instrumentales en donde no existe una melodía ni solos de guitarras, sino que sólo mucha energía y predominio. Esta característica a simple vista puede parecer riesgosa y simplona, pero contradictoriamente y con un fundamento de peso, ha llevado al grupo a posicionarse como uno de los más innovadores y frescos de los últimos años. En efecto, el mismo Mike Patton invitó al trío a participar en uno de los cortes del disco de Peeping Tom, incluyéndolos posteriormente, (a partir de este disco), en uno más de los artistas fichados por su sello discográfico Ipecac... (leer mas)
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The Cinematic Orchestra - Live At the Royal Albert Hall (2008)

La música, como cualquier otra manifestación artística, tiene la gran cualidad de hacerse parte de nosotros, según el estado de ánimo o el momento por el cual estemos pasando, siempre y cuando le encontremos o le otorguemos un significado especial para el instante apropiado de nuestras vidas.

La introducción anterior viene a propósito del último disco de The Cinematic Orchestra, “Live At The Royal Albert Hall”. Un álbum que me ha conmovido profundamente, llegando a convertirse en uno de mis favoritos del último tiempo. No podía decir lo mismo hasta hace un tiempo atrás de su antecesor del año 2007 “Ma Fleur”, el cual francamente después de unas escuchadas no volví a retomar más, ya que simplemente no estaban a la altura de los anteriores “Motion”o “Every Day”. Pero después de escuchar este intenso disco en vivo el cual contiene, entre otras, composiciones del álbum antes señalado, las cuales he vuelto a descubrir, esta vez apreciándolas desde otro punto de vista, debo reconocer que hoy en día me encantan.

“Live At The Royal Albert Hall”, en un poco más de una hora, recorre composiciones de algunos de los discos la banda, en una presentación que fue el punto culmine de su gira de promoción del disco “Ma Fleur”. Su líder Jason Swinscoe en compañía, entre otros, de Heidi Vogel, Lou Rhodes y Grey Reverend en voz, Luke Flowers en batería, Patrick Carpenter en electrónica y tornamesa, más 24 integrantes de la Heritage Orchestra, sumando por momentos un total de 40 músicos en escena, logran en este disco unas intensas versiones de las excelentes piezas de la banda...(leer mas)

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Human Bell - Human Bell (2008)

1. A Change In Fortunes 6:47
2. Splendor And Concealment 5:19
3. Hymn Amerika 3:25
4. Outposts Of Oblivion 6:51
5. Hanging From The Rafters 9:53
6. Ephaphatha (Be Opened) 4:40
7. The Singing Trees 8:20

DeScArGa

Guapo - Elixirs (2008)

01. Jeweled turtle
02. Arthur, Elsie and Frances
03. Twisted stems: The heliotrope
04. Twisted stems: The selenotrope
05. The planks
06. King Lindorm

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Ketil Bjørnstad & Terje Rypdal - Life In Leipzig (2008)

Dos de los músicos más respetados de Europa del Norte, como son el guitarrista Terje Rypdal y el pianista Ketil Bjørnstad, llegan con esta bellísima colaboración, caracterizada por su sobrecogedor lirismo y desbordante emotividad. El registro entre ambos artistas noruegos data de octubre del 2005, cuando se unieron en el Opera House de Leipzig, Alemania, para demostrar la complicidad casi espiritual que entre ambos se ha cimentado desde 1993, cuando empezaron a trabajar juntos... (leer más)

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Steve Coleman - Invisible Paths: First Scattering (2007)

“Invisible Paths: Firts Scattering”, el último disco de Steve Coleman, tiene dos grandes razones que lo hacen tremendamente llamativo antes de ser escuchado. La primera, es que corresponde al debut del saxofonista estadounidense en el sello Tzadik del músico y productor John Zorn. Un dato no menor, ya que nos hace pensar inmediatamente que puede tratarse de lo más experimental que podamos imaginarnos de Coleman. Lo segundo, y claramente lo más importante, es que esta placa corresponde al primer trabajo en solitario del músico a lo largo de su carrera, por ende, las expectativas y curiosidad por escuchar lo logrado sólo con su saxo, son bastante altas... (leer más)
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Medeski, Martin & Wood - Let's Go Everywhere (2008)

No parece extremadamente extraño que el trío jazz-funk estadounidense haya editado este disco de música para niños, si tenemos en cuenta, que toda su obra se ha caracterizado por ser, antes que nada, didáctica, entretenida y lúdica. Sin embargo, no deja de ser sorprendente la decisión de Johh Medeski, Billy Martin y Chris Wood, de llevar estas cualidades musicales a un formato netamente infantil. No sólo las melodías y el sentimiento expresado por el disco, por primera vez en su obra con muchas de sus canciones cantadas, apelan a la inocencia y candor de la infancia, sino que en varias oportunidades, son los propios niños los que participan con sus voces cantando, conversando o expresándose de distintas maneras... (leer más)
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Egeberto Gismonti - Infancia (1991)

Egberto Gismonti (Piano, guitarra acústica); Nando Carneiro (Sintetizador, guitarra acústica); Jaques Morelenbaum (Violonchelo); Zeca Assumpção (Contrabajo).

Egberto, luego de pasar por el estudio docto de la música, indagó en los laberintos sonoros de su patria reconociendo la diversidad de contrastes allí presentes. Logró así una extraña síntesis donde cabían el aborigen junto al africano, lo folklórico junto a lo docto, lo popular frente a lo selecto, la etnia junto al mestizaje. Básicamente instrumental, Gismonti desarrolló una increíble destreza al servicio de su imaginación. Su música tiene una extensión imprevisible, zanjada por pequeños puntos de tensión y distensión. Rítmica y lírica a la vez, se prolonga en formas inimaginables, donde se funden improvisación y composición. Todo esto se ve reflejado en este disco “Infancia”, donde Gismonti abre todas sus puertas y nos muestra al parecer todos sus matices y colores y nos conduce por un camino de emociones e imaginación difícil de descifrar. Egberto Gismonti ha logrado traspasar todas las barreras geográficas y culturales, lo que imposibilita que su música sea encasillada en algún género.

Cortesía Christian Pérez

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Larry Coryell en Chile - Viernes 4 de abril Teatro Oriente

Larry Coryell – guitarra.
Paul Wertico – batería.
Marc Egan – bajo.

Larry Coryell es uno de los maestros de la guitarra jazzera más reconocidos y respetados del mundo. Ha grabado más de 70 discos en 40 años, en una trayectoria intachable, que lo encumbra como uno de los pioneros del jazz fusión más importantes de la historia.

Considerado por una legión de admiradores de los “dioses de la guitarra”, como un instrumentista que sobresale en todos los estilos, ha sido bautizado por el New York Times como “ el verdadero fundador del jazz-rock” y según la influyente revista Down Beat, como “el padrino de la fusión”.

Coryell fue el responsable de introducir la guitarra eléctrica en el sonido jazzero en la década 60, combinando el jazz de raíz be-bop, con influencias de diversa índole como el rock, el blues, la improvisación, la música docta e incluso, el country. Un verdadero maestro del eclecticismo musical, armado de una técnica brillante, que se siente cómodo en cualquier estilo, yendo del desenfreno de la guitarra eléctrica distorsionada al sonido delicado, calmo, pero al mismo tiempo complejo, de la guitarra acústica.

Nacido en 1943 en Galveston, Texas, Coryell comenzó su carrera a mediados de la década 60, trabajando con músicos del peso de Gary Burton, Jack Bruce, Jimmy Webb, The 5th Dimension, Charles Mingus, Billy Cobham, Chick Corea, Sonny Rollins, John Abercrombie y John McLaughlin, entre otros. En 1974 formó su banda The 11th House, una de las más populares y exitosas formaciones de esa década, donde participó, por ejemplo, con el trompetista Randy Brecker.

A mediados de los 80, se unió en un tour acústico con Paco De Lucía y John Mclaughlin, que quedó registrado en el increíble video/dvd, “Meeting of the Spirits”. Además, ha estado relacionado con la música clásica, transcribiendo piezas de Stravinsky y Rimsky-Korsakov.

En el nuevo siglo, el guitarrista ha estado absolutamente activo, girando con el grupo Bombay Jazz y grabando el 2004, el excelente disco “Tricycles” junto a los también reconocidos músicos del jazz, Paul Wertico en batería y Marc Egan en bajo. Es justamente, esta alineación, la que llega a Chile para presentar un sorprendente show, que trae al legendario artista por primera vez al país. ¡Imperdible!

Platea Preferencial: $30.000 (10 primeras filas)
Platea Baja: $25.000.
Platea Alta Central: $20.000.
Platea Alta Lateral: $15.000.

*Valores + cargo por servicio.

Jonas Hellborg - Art Metal (2007)

A pesar de ser bastante popular en el ambiente musical, el bajista sueco Jonas Hellborg, es un personaje que pocos tienen la suerte de conocer con nombre y apellido. A lo largo de su carrera, que comenzó en la década 80, ha tenido la oportunidad de tocar con numerosos músicos renombrados, y posiblemente, muchos de nosotros lo hayamos escuchado anteriormente, pero no teníamos idea de su nombre, o simplemente, no le prestamos mayor importancia.

La lista de músicos con los cuales ha colaborado comienza por John Mclaughlin y Billy Cobham, quienes hicieron uso de sus servicios musicales en la reunión de los 80 de la Mahavishnu Orchestra. Después de eso siguen nombres como Trilok Gurtu, Bill Laswell, Tony Williams, Michael Shrieve y Buckethead. Su sonido en el bajo acústico y eléctrico es reconocido por ser potente y enérgico, mezclado a una concepción de incansable búsqueda, con la cual ha ido adquiriendo a lo largo del tiempo una exquisita y depurada técnica.

Los músicos que acompañan a Hellborg y dan vida a la música de “Art Metal” son el virtuoso guitarrista Mattias IA Eklundh, los hermanos Jens y Anders Johansson, en teclados y batería respectivamente, famosos en el ambiente del metal por haber integrado ambos en algún momento, la banda del guitarrista Yngwie Malmsteen y además por ser parte de grupos como Stratovarius (Jens) y Hammerfall (Anders). Y quien otorga el toque foráneo al disco es el hindú Selvaganesh en el kanjeera, un instrumento de percusión propio del sur de la India, parecido a una pandereta pero solo con un solo sonajero... (leer más)

Art Metal

DALÍ

“DALÍ”

Obra penquista escrita y dirigida por Felipe Innocenti e interpretada por la compañía Urbania Teatro.

Salvador ve pasar frente a sus ojos la vida derritiéndose como sus famosos relojes, su amada Gala pulula por su vida como un fantasma de carne y hueso. Mientras García Lorca arranca del umbral de las tinieblas para acompañar a su viejo amigo.
El gran pintor catalán, aquel del ego incontinente, el eterno referente surrealista se nos muestra en esta obra en su faceta más intima: la humana. El amor de su adorada Gala, el fantasma de su amigo Lorca, están presentes en esta obra creando un triangulo amoroso, surrealista.
Veremos a través de los ojos de Dalí, cómo el tiempo consume a las personas y se traga las viejas amistades. Una oda a la ironía, es la universalidad de este español, quien renegó de sus raíces humanas para entregarse de lleno su propia especie.

Fecha: desde el jueves 13 de marzo

jueves, viernes y sábado a las 21 hrs.

domingo a las 20 hrs.

Lastarria 90

Valor de entradas: general $ 4.000 estudiantes y 3º edad $ 2.000

Reserva 9 5636464

Hiromi's Sonicbloom - Time Control (2007)

Hiromi es una joven pianista y compositora japonesa. Su currículo musical comienza a la temprana edad de seis años, cuando tomó clases de piano por primera vez, después continuó sus estudios en la Escuela de Música Yamaha. Su temprano talento la llevó a tocar a los 14 años con la filarmónica de Checoslovaquia y a pesar de que su formación original fue clásica, un encuentro casual con Chick Corea a los 17 años, con el cual tuvo la posibilidad de tocar, la llevaron a dedicarse al jazz. Unos años más tarde, se trasladó a Estados Unidos para estudiar en la afamada escuela de música de Berklee, en Boston.

“Time Control” corresponde a su cuarto trabajo discográfico, y su concepto pone en el tapete la idea del tiempo en general: el tiempo en la música, en la vida diaria, etc. El álbum está compuesto de nueve piezas, la mayoría de estas son llamadas por la palabra “Time”. Las composiciones en general son muy precisas y potentes, ricas en dinámicas y melodías... (leer más)

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Por Amor al Arte - Tributo a Congreso (2004)

A pedido del público vuelvo a subir este disco... disulpen la demora se me había perdido, que lo disfruten!

"Por Amor al Arte" es un disco en el que bandas de nuestra v región rinden un homenaje al grupo nacido en Quilpué, Congreso. Entre las versiones se destacan a mi gusto "Los Elementos" de Huechunche, "El Descarril" de Vin Rinso y "Hasta en los techos" de 3 x Luka Jazz Band, el único grupo que no pertenece a la zona.

1. Introducción - Congreso en vivo
2. Hasta en los techos - 3 x luka
3. Vamos andando, mi amigo - Ocho Bolas
4. Los Elementos - Huechunche
5. Pájaros de Arcilla - Azules Encontrados
6. Chatarras y Cacerolas - Ensamble de Percusión Xilos
7. El Color de La Iguana - Lombriz Solitaria
8. El Descarril - Vim Rinso
9. Hijo del Diluvio - Arenal
10. Arcoiris de Hollín - El Último Sacrificio Blusero
11. Arte de un Pájaro - La Banda del Troleblues
12. El Torito - Escuela Popular de Arte Achupallas
13. Rompe tu espada, vive la vida - Templeman
14. Canción de la Verónica - Los Hijos Asomados

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The Nels Cline Singers - Draw Breath (2007)

Que el versátil guitarrista Nels Cline sea el flamante nuevo integrante de Wilco, es sólo un pequeño dato en su inmensa trayectoria, que ha cruzado sin prejuicios los límites estilísticos del jazz, el rock, la experimentación y la música de vanguardia. Desde sus inicios a fines de los 70, Cline ha estado relacionado con grandes del jazz actual como Charlie Haden, Gregg Bendian, Wadada Leo Smith y Tim Berne, entre otros.

Pero no sólo eso, el rock también ha sido una constante fuente de inspiración para su trabajo, participando con lumbreras de la música indie como Thurston Moore de Sonic Youth y en bandas como Geraldine Fibbers junto a Carla Bozulich; el proyecto jazz-punk Banyan con Mike Watt de Minutemen y Stephen Perkins de Jane’s Addiction y los mencionados Wilco, donde debutó en el celebrado álbum 2007, “Sky Blue Sky”.

Esto sin contar su obra solista que comenzó a mediados de los 80, su labor como músico de sesión donde ha trabajado en más de cien discos de jazz, pop, rock, country y géneros experimentales, su banda Nels Cline Trio, sus colaboraciones con la arpista Zeena Parkins y su participación en el ensamble de improvisación microtonal Acoustic Guitar Trio junto a Jim McAuley y el recientemente fallecido, Rod Poole... (leer más)

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Floratone - Floratone (2007)

Floratone es un proyecto que nace a raíz de unas grabaciones entre el guitarrista Bill Frisell y el baterista Matt Chamberlain. En un comienzo estos registros no eran más que largas improvisaciones, en las cuales no había un rumbo ni una dirección fija, por ende no existían composiciones concretas, tal como dije antes, solo extensas conversaciones entre la guitarra y la batería. De esta forma es como estas pistas llegan a manos de los productores Tucker Martine y Lee Townsend, quienes se encargaron de cortar, ordenar, y procesar el material entregado, dando forma así a las composiciones que dan cuerpo al disco. En otras palabras, ellos fueron quienes se imaginaron y esculpieron cada uno de los cortes, compartiendo de esta forma el mismo crédito como compositores con Frisell y Chamberlain... (leer más)

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Tony Levin - Stick Man (2007)

Con “Stick Man”, Levin regresa con 17 composiciones, para demostrar todo su poderío e intensidad como músico, con un disco esencialmente instrumental, que se pasea desde las potentes piezas de progresivo noise hasta composiciones más calmas que se debaten entre una fusión jazz-rock con un punto de vista muy propio, hasta temas definitivamente rockeros. Con el protagonista en stick, bajo, chelo y voz –sólo hay tres temas cantados-, Pat Mastelotto en batería y percusión, Scott Schor en teclados y percusión, Chris Albers en guitarra y Tim Dow también en batería, Levin construye un álbum variado de la mejor música instrumental relacionada con el art-rock y el progresivo... (leer más)

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Amon Tobin - Foley Room (2007)

Sin duda una de las figuras más renombradas e influyentes de la escena electrónica actual es la del brasilero Amon Tobin. Tras un silencio de dos años después de su último trabajo “Chaos Theory” del 2005 -banda sonora del videojuego “Splinter Cell 3”-, el dj, músico y productor regresó este 2007 con nuevo material: Se trata de “Foley Room”, un álbum que sorprende tanto en su tratamiento, como en su interesante propuesta.

Foley Room es el nombre que se le da a la sala en donde se hacen los efectos sonoros para las películas, y en este sentido, este disco es como si fuera un soundtrack, con la única diferencia de que no hay imágenes que respalden la música, es decir, no existe película de por medio. En todo caso la música creada por el brasilero, incentiva claramente nuestra imaginación, paseándonos por distintas escenas, todas ellas formadas por una amplia gama de sonidos e intensidades, dando espacio hasta para el más mínimo detalle, creando así una música altamente sofisticada y volátil... (leer más)

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Wayne Shorter Quartet - Beyond the Sound Barrier (2005)

Una maravillosa selección de temas en vivo grabados entre el año 2002 y 2004, es el que nos presenta el cuarteto del legendario saxofonista Wayne Shorter en su último disco "Beyond the Sound Barrier". El grupo está formado por el pianista Danilo Pérez, Brian Blade en batería y John Patitucci en contrabajo, los que junto a Shorter, conforman un cuarteto realmente de lujo, no sólo por la reconocida calidad interpretativa de los músicos, sino también por la comunicación, conexión y feeling existente entre ellos. Todos los temas irradian una energía increíble, cada sonido fluye y se teje libre y naturalmente, reflejando cada una de las sensaciones de estos maestros, las que se cohesionan para dar vida a un grandioso resultado sonoro, que deleita y pone los pelos de punta al oyente... (leer más)

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David Fiuczynski & John Medeski (1994)

Acá les dejo este gran disco del guitarrista David Fiuczynski (Screaming Headless Torsos, Hasidic New Wave...) y el tecladista John Medeski (MMW) acompañados por Fima Ephron en bajo, Jojo Mayer y Gene Lake en batería y Michelle Johnson y Gloria Tropp en voz.

1. Vog
2. Pacifica
3. Gloria Ascending
4. Pineapple
5. Quest
6. Freelance Brown
7. Slow Blues For Fuzy's Mama
8. Lillies That Fester...
9. 122 St. Marks
10. Fima's Sunrise

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PJ Harvey - White Chalk (2007)

"Proyección Casual" esta de vuelta luego de unas "vacaciones" con lo nuevo de Pj Harvey "White Chalk".

1. The Devil
2. Dear Darkness
3. Grow Grow Grow
4. When Under Ether
5. White Chalk
6. Broken Harp
7. Silence
8. To Talk To You
9. The Piano
10. Before Departure
11. The Mountain

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Violeta Parra - Composiciones para guitarra (1999)

Para celebrar el natalicio de nuestra gran Violeta

01 - El Gavilán, Gavilán
02 - Travesuras
03 - Anticueca 5
04 - Anticueca 1
05 - Anticueca 2
06 - Anticueca 3
07 - Anticueca 4
08 - Tema libre 1
09 - Tema libre 2
10 - El Pinguino
11 - El joven Sergio
12 - Las visperas de San Juan
13 - Cueca larga
14 - El Gavilán, gavilán (versión parís)
15 - El santo padre (instrumental)
16 - Aires del canto a lo divino

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John Paul Jones - Zooma (1999)

Para celebrar el esperado reencuentro de Jimmy Page y Robert Plant con John Paul Jones, acá les dejo este excelente disco de este gran músico, Zooma es un disco instrumental, cargado de rock y power.

Saludos!!

1. Zooma
2. Grind
3. The Smile of your Shadow
4. Goose
5. Bass n' Drums
6. B. Fingers
7. Snake Eyes
8. Nosumi Blues
9. Tidal

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The Hot Spot Soundtrack (1990)

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Brand X - Morrocan Roll (1977)

"Morrocan Roll" es el segundo disco de esta EXCELENTE banda de jazz fusión formada por John Goodsall en guitarra, Percy Jones en bajo, Robin Lumley en teclados y Phil Collins en batería.

Why Should I Lend You Mine? (When You’ve Broken Yours Off Already…), Disco Suicide y Malaga Virgen son algunos de mis cortes favoritos.

En pocas palabras... un imperdible

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Morphine - Good (1992)

Es sin duda esa sonoridad profunda y sensual tan característica de Morphine lo que me seduce de este gran trío compuesto originalmente por Mark Sandman en bajo y voz, Dana Colley en saxo barítono y Jerome Dupree en batería.

Una sutil mezcla de rock con lo más sentido del blues, ese timbre jazzero llevado con elegancia a lo mejor del pop, la suave voz de Sandman y como se desliza por las dos cuerdas de su bajo, las hipnóticas y penetrantes lineas de saxo de Colley, hacen de Morphine una banda inconfundible caracterizada por un sonido original y propio, dotado a su vez de una cautivante y envolvente simpleza.

Saludos!
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Groove Collective - We The People (1996)

"We the People" es el segundo disco de este gran grupo neoyorkino formado a principios de los 90, quienes, con una pegajosa mezcla de ritmos afro latinos, funk, soul, jazz, rock, hip hop, entre otras cosas, se han posicionado como uno de los exponentes más importantes del acid jazz.

Entre sus integrantes podemos encontrar músicos de distintos países como Cuba, Colombia, Australia y Estados Unidos, los que fusionan en el sonido de la banda todas sus raíces e influencias musicales. Una característica, que sin duda le da al grupo una onda especial y única.

... en pocas palabras un disco cargado de mucha energía y groove.

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Terje Rypdal - Vossabrygg (2006)

Terje Rypdal es uno de los compositores más destacados de Noruega. Su obra musical cuenta con óperas, conciertos, cinco sinfonías, música para películas y televisión, música incidental y escénica, entre otras creaciones. Además, es conocido en el mundo del jazz como guitarrista en trabajos junto a Jan Garbarek, Miroslav Vitous, Trilok Gurtu y Jack DeJohnette, por nombrar algunos. Su estilo en la guitarra fusiona elementos del jazz, rock y por supuesto, la música contemporánea... leer más

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Exploding Star Orchestra - We Are All From Somewhere Else (2007)

La Exploding Star Orchestra es una agrupación formada el año 2005 por Rob Mazurek, creador de Chicago Underground, a quien el instituto de jazz y el centro cultural de Chicago, le pidió que hiciera un grupo que representara lo más contemporáneo y vanguardista de la ciudad. Es así como Mazurek contacta a destacados músicos de la escena, varios de ellos de reconocidos proyectos musicales como Tortoise, Isotope 217 y The Vandermark 5, entre otros... leer más


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Chöying Drolma & Steve Tibbetts – Selwa (2004)

Chöying Drolma: Voz.
Steve Tibbetts: Sintetizadores, guitarras y percusión.

En 2004, en plena actividad y movimiento de la música del mundo, un guitarrista de Minnesota creó una conmoción internacional con un álbum notable de cantos budistas tibetanos apareados con sintetizadores atmosféricos, guitarra y percusión. El guitarrista fue Steve Tibbetts, y mientras él había construido un poco de reputación por sus álbumes críticamente-aclamados para registros de ECM, creó algo profundo y diferente, en Selwa, una colaboración con la monja budista tibetana Chöying Drolma.

Selwa (que puede significar "luminoso", "vacía," o se "despierta") es un álbum con 11 vestigios, pero que se despliega como una sola expresión unificada. Tibbetts y su trabajo instrumental refleja lo espiritual y la naturaleza meditabunda de canciones de Drolma, que crecen fuera de su propio interés antiguo en las tradiciones sagradas de la música del norte y sur de Asia.
Selwa es una muestra de la música milenaria del alma, de la comprensión y nos invita al deleite y la contemplación... al “despertar vacío y luminoso”...

Cortesía de Christian Pérez

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Seu Jorge - The Life Aquatic Studio Sessions (2005)

Este es un disco que acabo de escuchar esta semana y simplemente me tiene encantada.
Seu Jorge es un músico y actor brasilero, quien aparece en películas como "Ciudad de Dios" y "The Life Aquatic", en esta última, participó además en su banda sonora sorprendiendo con unas exquisitas versiones de canciones del gran David Bowie.

"The Life Aquatic Studio Sessions" no es precisamente la BSO de la película antes comentada, es un disco que contiene solo canciones del "duque blanco", a excepción de "Team Zissou" propia de Seu Jorge. La característica de estas versiones es que están en portugués, tocadas con guitarra acústica y con una onda que solo podemos encontrar en los brasileros.

Saludos!

Para você

Banda Elástica - 2 (1986)

Banda Elástica es un grupo mexicano creado en el año 83, que nos ofrece una propuesta de rock progresivo, mezclado con elementos propios de la música mexicana, rock in oposition, algo de jazz, mucha creatividad y experimentación.

Acá unas palabras de uno de sus integrantes:
"En Banda Elástica jugamos; nos preocupamos por recuperar la posibilidad del juego en la música, la capacidad de improvisación y la creación colectiva, posibilidades a menudo olvidadas en las escuelas y también en ámbitos profesionales".

Banda Elástica es:
Guillermo González: guitarra eléctrica
Zozimo Hernández: bajo y contrabajo
Rodolfo Nava: batería y percusión
José Navarro: marimba, teponaztles y percusión
Guillermo Portillo: flauta traversa y saxo alto
José Luis Romero: saxo alto y Tenor, clarinete bajo
Rosino Seranno: sintetizador

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Brad Mehldau - Solo Piano Live in Tokyo (2004)

El pianista Brad Mehldau es uno de los grandes exponentes del jazz actual. Su formación musical abarca la música clásica y el jazz. Sus influencias se extienden a grandes rasgos desde Brahms, pasando por Keith Jarret hasta llegar al sonido de nuestra época con Radiohead. En esta ocasión revisaremos una presentación sólo en compañía del piano.

Piano Solo, Live in Tokyo es un concierto grabado en el Sumida Triphony Hall en Tokio, Japón. El trabajo contiene ocho cortes los que corresponden a siete standars o temas de compositores como Thelonius Monk, Cole Porter y Nick Drake, entre otros. Mehldau en este gran trabajo se encarga reinterpretar las composiciones mostrando una visión renovada de lo que son las versiones originales, otorgándoles nuevas texturas y sensaciones. Nos muestra su gran capacidad creativa, su perfecto dominio del instrumento, variados recursos de los que hace uso en su interpretación y lo más importante sus emociones las que deja fluir cuando se sienta frente al piano.

El disco se inicia con la hermosa composición “Things Behind the Sun” del músico de folk británico Nick Drake, un tema cálido, a veces imponente y sincopado. Le sigue una melancólica y delicada “Intro”, la cual se desenvuelve reposadamente para dar paso a la emotiva “Someone to Watch Over Me”, una bella y romántica balada, original de Ira y George Gershwin.

“From This Moment On” de Cole Porter, comienza relajada pero a medida que va avanzando se va haciendo cada vez más enérgica e intrincada en su improvisación. Se pasea por todo el teclado sin complicación alguna, llegando el momento de reposo cuando retoma la melodía del tema para finalizar. El quinto track es “Monk’s Dream” del maestro Thelonius Monk, en el cual nos deleita también de su intensa y electrizante improvisación, que pone los pelos de punta de principio a fin.

El siguiente representa a mi juicio una obra maestra dentro del disco. Ya sea por su excelente calidad interpretativa, sus arreglos, su magnifica desenvoltura en la improvisación, la sensación que me provoca y además por tratarse de un tema del rock de nuestros días. Me refiero a “Paranoid Android” de los ingleses de Radiohead, un grupo frecuente dentro del repertorio de Mehldau, con grabaciones en discos anteriores y en presentaciones en vivo donde suele interpretar otros temas de la banda. Esta pieza parte con una apasionada introducción la que luego de tres minutos comienza a mostrar características del tema hasta llegar a lo que es la melodía original. En diecinueve minutos se explaya pasando por pasajes impulsivos y otros más calmados, sin dejar de lado el toque elegante y sofisticado.

Luego un tema reposado, “How Long Has This Been Going On”, también de Ira y George Gershwin y para cerrar, otra vez de Nick Drake el delicado y conmovedor “River Man”.

Live in Tokyo es una placa recomendable, al igual que el resto de su discografía, tanto para los amantes del jazz, del piano y por supuesto de la buena música.

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Valparaíso Rock!

Este es un compilado que encontre en una página de bandas de Valparaíso - v región

Ahí el link

saludos!

Valpo rock!

Hasidic New Wave - Kabalogy (1999)

Hasidic New Wave es una banda de klezmer, formada por Frank London en trompeta, el saxo tenor de Greg Wall, Aaron Alexander en batería, David Fiuczynski en guitarra eléctrica y Fima Ephron en bajo, ambos de Screaming Headless Torsos.
Estos neoyorquinos fusionan la tradición y herencia musical del "Hasidic" o jasidismo en español, (movimiento religioso judío), con el jazz, rock y avant-garde.

Bajelo acá!

Alex De Grassi & Quique Cruz - Tata Monk (2000)

Alex de Grassi: guitarras
Quique Cruz: kenas, kenachos, rondador, antara, toyos, sikus, charangos, roncoco, chiris, bombo legüero, chak'chas
Michael Bluestein: piano
Jon Evans: contrabajo
Dan Foltz: batería
Ian Dogole: palo de agua, udu
Jeff Beal: trompeta, flugelhorn

El guitarrista estadounidense Alex de Grassi se reune para este maravilloso disco con el chileno Quique Cruz, con quien logra una exquisita fusión de jazz con elementos del folclore andino.

Tata Monk es la combinación de estos dos elementos, por una parte "Tata" es una palabra que expresa respeto hacia los mayores en el mundo andino y por su parte "Monk" es el tributo al gran Thelonius.

Sin duda una hermosa entrega que espero que les guste tanto como a mi.

Saludos!

Acá algunas palabras de Quique Cruz:

"Hace 25 años, fui forzado a dejar mi país. En el avión, como maletín de mano, traje mis flautas andinas y un charango; una de mis dos maletas era un bombo andino, el mismo que toqué en este álbum. Desde entonces, he sido un “residente temporal”, tratando de rehacerme y traducir mi identidad musical en otros mundos. Por suerte descubrí el jazz. Quizás es el carácter diaspórico del jazz que me atrae tanto, y al cual he tratado de emular con los instrumentos andinos. En EEUU mis maestros/as chilenos/as fueron reemplazados por John Coltrane, Billie Holiday, Miles Davis y Thelonius Monk. En este disco he querido imitar su concepción libre del tempo y sus melodías incompletas. En fin, he tratado de comunicar lo que el jazz es para mí: un viaje, una búsqueda, una insinuación, y sobretodo, una pregunta".

DEscarga

Ground Zero - Plays Standards (1997)

El quinto disco de estos japoneses de Ground Zero, liderados por el guitarrista Otomo Yoshihide, quienes con una ruidosa y vanguardista mezcla de jazz, rock y metal nos entregan este excelente trabajo sónico.

En "Plays Standards" nos presentan sus recreaciones a diversas composiciones, las que van desde el caos de Fred Frith con Massacre, pasando por el cálido sonido brasileño de Nelson Cavaquinho, hasta nuestro Víctor Jara, con una increíble y desenfrenada versión cargada de rock de "El derecho de vivir en paz".

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Silvia Iriondo - Tierra que anda (2003)

Silvia Iriondo: Voz.
Quique Sinesi: Guitarras.
Mono Hurtado: Contrabajo.
Patricio Villarejo: Cello.
Mario Gusso: Percusión.
Lilián Saba: Piano.

TIERRA QUE ANDA

“Convivir, sin distinción, con un pasado y un futuro me parece un objetivo mayor de la música realizada por Silvia. Con una sensación inmensa de felicidad yo me descubrí en sus discos. Después de muchos años la sensación de felicidad continua, en cuanto la sorpresa de su voz que nos revela un pasado y un futuro. ¿Como agradecer tantos portadores de buenas nuevas?. Un beso Silvia.” (Egberto Gismonti)

Bueno que mas decir, Silvia Iriondo nos muestra una pincelada nueva del Folclore de su tierra, una búsqueda incesante de conectar el pasado con el futuro y a mi parecer una nostalgia inconsciente que alimenta y enriquece a esta “Tierra que Anda”……

Cortesía de Christian Pérez

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Alamaailman Vasarat - Vasaraasia (2000)

Vasaraasia es el álbum debut de esta original banda finlandesa llamada Alamaailman Vasarat, quienes se auto definen como Kosher-Kebab jazz y Ethnic Brass Punk, pero que en palabras más claras hacen una fusión de klezmer y folclore europeo con punk y riffs metaleros, entre otras cosas.

La particularidad de estos fineses es que su formación instrumental esta compuesta por vientos como el saxo, trombón, tuba, entre otros, batería y percusión, pump organ y cellos los que se encargan de los pesados riffs.

Saludos!

Dedicado al primo Checho

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Anouar Brahem - Thimar (2000)

Anouar Brahem: Oud.
John Surman: bass clarinet and soprano saxophone.
Dave Holland: double-bass

THIMAR
Un exquisito proyecto “Transcultural” iniciado por el tunecino virtuoso del Oud Anouar Brahem, quien nos entrega un sonido innovador y a la vez tradicional en la ejecución de este instrumento clásico de su país, Tunicia. Dicho proyecto cuenta con el apoyo de dos maestros absolutos del jazz contemporáneo, John Surman y Dave Holland. Difícil para mí clasificar este sonido tan delicado, creo finalmente que las etiquetas no son relevantes, por lo que la experimentación dulce y melodiosa de este disco nos invita solo a entregarnos a un viaje sin destino……

Cortesía de Christian Pérez

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Vienna Art Orchestra - Concerto Piccolo (1981)

Hace un par de años llegó a mis manos este increíble trabajo de la Vienna Art Orchestra, una de las big band más importantes de Europa.
Este, su segundo disco llamado "Concerto Piccolo", corresponde a una grabación en vivo en el Festival de Jazz de Zurich de 1980.
Simplemente... muy bueno!!!

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Erik Truffaz - Arkhangelsk (2007)

Si bien el trompetista Erik Truffaz se ha destacado a lo largo de su carrera por incursionar e integrar en su música distintos estilos como jazz, rock, reggae, hip-hop, drum & bass y música árabe, entre otros, el pop, la música de las masas, no podía quedar fuera de esta amplia lista. Es por eso que en esta ocasión Truffaz y compañía nos sorprenden con “Arkhangelsk”, un álbum de líneas mucho más populares y comerciales, en el cual la voz es en parte la gran protagonista del disco, manteniendo algunas composiciones instrumentales y por supuesto, creando siempre música de gran nivel y ejecución. leer más

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John McLaughlin Trio - Live At the Royal Festival Hall (1990)

Grabado el 27 de noviembre de 1989 en el Royal Festival Hall de Londres, este disco de John McLaughlin en compañía del bajista Kai Echhardt y el gran Trilok Gurtu en la percusión, es una combinación perfecta de elegancia, pasión, energía y por sobre todo mucha onda (póngale oído a "Blues For L.W.").
A mi gusto uno de los mejores de la discografía del guitarrista, que lo disfruten!!

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David Torn - Prezens (2007)

El año 2005 el compositor y guitarrista David Torn grabó junto a Tom Rainey en batería, Craig Taborn en teclados y el saxofonista Tim Berne distintas improvisaciones. Estas luego de pasar por un proceso en el cual Torn las manipuló y sampleó, según él, sin alterar el sonido de la banda, sino agregándoles pasajes alternativos como si hubiesen tomado otro camino o hubiesen tocado por menos o más tiempo, vieron la luz este año en un disco titulado "Prezens". Un excelente trabajo que espero puedan escuchar.

Saludos!

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John Coltrane - A Love Supreme (1964)

Para inaugurar este blog nada mejor que la edición de lujo de la obra maestra de John Coltrane, "A Love Supreme". Sin duda uno de los discos más importantes e influyentes de la historia del jazz. Grabado el año 64 en compañía de Elvin Jones en batería, McCoy Tyner en piano y Jimmy Garrison en contrabajo. En sus portadas contiene dos textos escritos por Coltrane, una carta dirigida al oyente y un poema dedicado a Dios.

Esta obra compuesta de cuatro partes, fue concebida en cinco días en los cuales Coltrane pasó aislado en el piso de arriba de su casa solo en compañía de un lápiz, papel y su saxo, meditando, escuchando y escribiendo la música que oía en su interior, dando forma así -en palabras del propio Trane- a esta humilde ofrenda a Dios. Para nosotros, una intensa plegaria hecha música, dotada de un apasionado sonido y una potente energía, una magna confesión de su devoción y espiritualidad.

Disco 1

Disco 2